Nachdem man das Gebäude mit dem Museum verlassen hat, kommt man etwas weiter nach Westen hinter der bereits erwähnten romanischen Apostelkirche steht ein Objekt, das ebenfalls mehr der Kölner Folklore, als der Kunst zuzuordnen ist, das aber eine lobende Erwähnung verdient hat. Es ist eine Statue des früheren Oberbürgermeisters von Köln (1917-1933) und späterem ersten Bundeskanzler nach dem Krieg (1949-1963), Konrad Adenauer.
Die Statue wurde von mehreren Künstlern geschaffen, von denen die ersten zwei vor der Fertigstellung verstarben. Der künstlerische Wert mag niedrig sein, der menschliche aber ist das, was für die Kölner und Kölnerinnen zählt. So ist die rote Nase zu Karneval eine liebevolle Einbeziehung des immerwährenden Stadtvaters in das aktuelle Geschehen.
Als Oberbürgermeister initiierte er die Schaffung von Grünflächen in der Stadt, unter anderem einen fast durchgehenden Grüngürtel, der weitestgehend vor Baumaßnahmen geschützt wird, sowie viele weiteren Grünflachen, um die Lebensqualität der Stadt nachhaltig zu steigern. Auch die Universität und die Messehallen wurden unter ihm errichtet. Der Sportpark, das spätere Stadion, in Müngersdorf hat Köln ihm zu verdanken. Selbst die Farbe der Kölner Brücken (Brückengrün) wählte er wegen der kupferfarbenen Kirchentürme. Als Bundespräsident arrangierte er gemeinsam mit Henry Ford die Niederlassung der amerikanischen Ford-Werke in Köln, die tausenden von Menschen Arbeit gaben. Zusätzlich kamen damit auch die ersten „Gastarbeiter“, in die Stadt, eine konsequente Entwicklung, bestand doch das Köln des Mittelalters aus einem kleinen Germanenstamm, der dankbar alle Einflüsse von Römern, Franzosen und sogar Preußen aufnahmen, was den Charakter der Stadt und ihrer Menschen bis heute prägt.
In nördlicher Richtung kommt man auf dem Hohenzollernring zum nächsten Objekt .
Ruhender Verkehr
Bei diesem Gegenstand kommt unweigerlich die Frage auf, ob das noch Kunst sei! Einerseits bin ich geneigt zu schreiben, nein, denn die eigentliche Kunst war die Performance, die zur Entstehung dieses Objektes geführt hat. Aber so ganz richtig ist auch das nicht.
Die Entstehung verlief folgendermaßen: Wolf Vostell fuhr sein Auto, ein Opel Kapitän von 1960, zu diesem Zeitpunkt noch zugelassen vor die Galerie „Arte Media“. Dort wurde das Auto vor den Augen und den Kommentaren von Schaulustigen verschalt und dann mit laufendem Motor und eingeschaltetem Radio in Beton gegossen.
Inhaltlich setzt sich Vostell mit dem Konsumrausch der Nachkriegszeit auseinander, der das Vergessen der kriegerischen Vergangenheit übertüncht, aber speziell auch mit der Dominanz des Autoverkehrs und der damit verbundenen Ansprüche an eine autogerechte Stadtstruktur. Mit der Errichtung einer Nord-Süd Trasse mitten durch ein traditionelles Wohnvierte, wurde deutlich, wie brutal sich Verkehrsprojekte in den Vordergrund drängten. Dieses Thema berühren wir später noch einmal.
Der Begriff „Performance“ beschreib eine Kunstform, die sich in der Regel in der dargebotenen Handlung erschöpft. Vostells Plastik aber ist ein realer Gegenstand, der nach der Aktion seiner Herstellung weiter existiert. Er wurde sogar in Paris und Berlin auf Ausstellungen gezeigt. Für solche „Kunstreste“ wurde der Begriff „Aktionskunst“ erfunden.
Vostell wollte, dass seine Plastik ihren Platz tatsächlich auf einem normalen Parkplatz mit dazugehörender Parkuhr findet. Vorübergehend befand sie sich auf einer unbefestigten Fläche vor dem Kunstverein, die tatsächlich als Parkplatz diente, die allerdings später einem Neubau weichen musste. Danach wurde es auf dem Mittelstreifen des Hohenzollernringes platziert, wo garantiert kein anders Auto parken darf. Damit ist der Sinn dieser Plastik ohne Zusatzinformationen nicht mehr nachvollziehbar.
Jetzt möchte ich den Innenstadtbereich nach Westen verlassen, was fußläufig antrengend werden könnte.
Die ringförmige Straßenanordnung wird unterbrochen durch sternförmig angeordnete Ausfallstraßen. Nach Westen verlässt man die Innenstadt auf der anfangs noch lebhaften Aachener Straße, vorbei an der Volksbühne am Rudolfplatz, dem ehemaligen Millowitsch-Theater. Hinter der Bahnunterführung erreicht man den bereits erwähnten Grüngürtel, an dieser Stelle in Form eines großen Wasserbeckens, dem Aachener Weiher. Am westlichen Ende befindet sich das Museum für Ostasiatische Kunst, dahinter gleich der nächste Halbring, die Innere Kanalstraße. Dahinter folgt der erste Lindenthaler Kanal, der Clarenbachkanal zwischen zwei baumbestandenen Alleen.
Versetzt und von einem rechteckigen Platz unterbrochen schließt sich unterirdisch verbunden mit dem ersten Kanal der Rautenstrauchkanal an, der sich bis kurz vor den Stadtwald erstreckt. Er beginnt mit einem runden Becken, an dessen Ausgang zwei Skulpturen stehen, die eine Najade auf dem Rücken eines Zentauren darstellen. Sie wurden von dem Bildhauer Eduard Schmitz nach Entwürfen seines Lehrers an den Kölner Werksschulen, Professor Georg Grasegger, angefertigt.
Das eigentliche Ziel liegt aber am Ende des ersten Kanals, die Kirche Christi Auferstehung, die von Gottfried Böhm entworfen und umgesetzt wurde und die 1971 geweiht wurde. Seit seiner ersten Arbeit in Köln, dem Wiederaufbau der zerstörten Kapelle »Madonna in den Trümmern« hat er zahlreiche Objekte in Beton ausgeführt, einem Material, das jede beliebige Form annehmen konnte und zusätzlich durch seine Stabilität Pfosten für Dächer überflüssig macht. Bei dieser späten Arbeit mit Beton arbeitete er auf die Einlassung seiner Mutter zusätzlich mit Ziegeln.
Böhms Gebäude sind über lange Zeit in Beton ausgeführt worden, der neben der Möglichkeit, mittels Längsträgern stützende Pfeiler im Kirchenraum überflüssig zu machen, eine Formenvielfalt möglich macht, die mit anderem Materialen nicht möglich ist. Seine oft sakralen Bauten wurden mit dem Begriff „Betonfelsen“ beschrieben.
Ein frühes Beispiel für seine Betonbauten befindet sich ebenfalls in Köln, die Kirche St. Gertrud, die in einer Baulücke entstand, die vorne von der stark befahrenen Krefelder Straße und hinten durch Bahngleise beschränkt wurde. Gemeindebauten mit Kindergarten, Bücherei und Jugendheim fanden jedoch in den 62 m breiten Grundstücke ihren Platz. Vor dem Kircheneingang gab es noch Raum einen kleinen beschaulichen Vorhof für den gelungenen Übergang von der lauten Straße zur Kirche.
Bekanntere Werke Böhms befinden sich allerdings nicht in Köln. An erster Stelle wäre das Ensemble mehrerer Bauten in dem Wallfahrtsort Neviges, in Velbert, nördlich von Wuppertal und besonders die Wallfahrtskirche „Maria, Königin des Friedens“ zu nennen. https://www.boehmbauten.de/buildings-detail?tx_buildings_buildingsshow%5Baction%5D=show&tx_buildings_buildingsshow%5Bbuildings%5D=46&tx_buildings_buildingsshow%5Bcontroller%5D=Buildings&cHash=7d78df841eb29f1d8753dec195271629
Als weltlicher Bau gilt das Rathaus in Bensberg, in der Nähe von Köln, allerdings nicht unumstritten, als Meisterwerk. Hier wird sein Baustil wieder „Brutalismus“ genannt
https://www.whitemad.pl/de/br utalistisches-rathaus-in-bensberg-betonbau-neben-dem-historischen-schloss/, aber auch Beton-Expressionismus, und das Gebäude selbst „Affenfelsen“. https://www.facebook.com/groups/AusflugszieleinNRW/posts/26482366488099558/ .
Die fußläufige Erkundung der frei zugänglichen Werke wird hier, aber auch noch an anderen Stellen überstrapaziert, weil sich bisweilen inhaltliche oder thematische Gemeinsamkeiten ergeben. In diesem Fall die Arbeiten von Gottfried Böhm, aber mit größeren Entfernungen.
Gottfried Böhms eigene Arbeiten begannen 1947 mit dem Bau der Marienkapelle „Madonna in den Trümmern“, allerdings hat er auch hier mit seinem Vater Dominikus Böhm gemeinsam gearbeitet, wie auch später bis zu dessen Tod 1955. Zusammenarbeiten fanden aber dann auch zwischen Gottfried Böhm und seinen Söhnen Peter und Paul statt. So zum Beispiel auch bei der Moschee in Köln Ehrenfeld, bei der Gottfried an dem Entwurf mitgearbeitet hat, der Bau aber von Peter realisiert wurde.
Die Moschee
Die Planung, Durchführung und Rezeption bis hin zur Fertigstellung dieses Gebäudes böten genug Anlässe für eine eigene Auseinandersetzung, die ich hier nur andeuten will.
In der heutigen Realität ist die Mosche ein fester Bestandteil in dem Stadtteil Ehrenfeld, der sich aus einer Mischung verschiedener Bevölkerungsgruppen zusammensetzt, die im Laufe der Jahre zueinander gefunden haben. So haben zum Beispiel zunächst vier muslemische Initiatorinnen in Anlehnung an die traditionelle Weihnachtsbeleuchtung während der Adventszeit eine ebensolche Beleuchtung für Ramadan initiiert und umgesetzt.
https://www1.wdr.de/nrw/rheinland/ramadan-lichter-werden-montiert-100.html
Die Bauherrin der Moschee war die DITIB, der größte islamische Dachverband in Deutschland mit Sitz in Köln Ehrenfeld. Die von der DITIB konservativ aufgefassten Vorstellung standen mit der offenen Interpretation des Architekten im Widerspruch. Konventionell gab es z.B. verschiedene Eingänge für Männer und Frauen, Böhm hatte einen gemeinsamen Eingang geplant. Schließlich gab es als Kompromiss eine Empore im Inneren für die Frauen. Das Gebäude sah neben den religiösen Bereichen, von denen übrigens der Gebetssaal von Anfang an nicht durch Böhm gestaltet werden sollte, einen umfangreichen weltlichen Komplex vor, ein Kulturzentrum, Seminarräume, die Verwaltung, aber auch eine Einkaufspassage, Gastronomie und Sport- und Sozialräume.
2011 Kündigte die Bauherrin die Zusammenarbeit mit Böhm und listete ca. 2500 Baumängel auf, die von Böhm nicht anerkannt wurden. Danach fungierte Böhm als Berater. Für diesen Schritt war viel Selbstbeherrschung nötig, allerdings war die Fertigstellung der Mosche ein Anliegen beider Seiten.
Viel wurde geschrieben und gesprochen. Ich halte eine Aussage des Architekten Salomon Korn, zugleich Vizepräsident des Zentralrats der Juden in Deutschland für zutreffend: »die sich abzeichnende „formale Diskrepanz“ zwischen zeitgenössischer Außen- und traditioneller Innengestaltung bei der Kölner Großmoschee [sei] vorrangig kein ästhetisches Phänomen, sondern, ähnlich wie bei der 1938 zerstörten Alten Dresdener Synagoge, für das Symptom eines gesellschaftlichen Phänomens und als einen den Zeitläuften geschuldeten Kompromiss«. (Zitiert nach Wikipedia, Quelle gelöscht.)
Die Moschee wurde durch den türkischen Staatspräsidenten 2018 eröffnet, deutsche Politiker waren entweder nicht eingeladen, oder verzichteten von sich aus auf die Teilnahme, was Volker Beck fast tragisch fand weil so aussah, als würde das Gebäude ohne deutsche Repräsentanten quasi von Erdogan in Besitz genommen. (Vgl. Wikipedia, https://de.wikipedia.org/wiki/DITIB-Zentralmoschee_K%C3%B6ln#cite_ref-42 )
St. Engelbert
Nachdem wir ohnehin von einer fußläufigen Strecke abgekommen sind möchte ich noch eine Arbeit von Gottfried Böhms Vater, Dominikus Böhm in Köln Riehl vorstellen. in Köln Riehl vorstellen. Domikus Böhm betrachtet sich als Architekt und Künstler und setzte in einer konservativen Zeit moderne Vorstellungen von Architektur um. Markant ist die Kirche St. Engelbert in Köln Riehl. In einem Wettbewerb Anfang 1930 setzte er wunschgemäß einen Zentralbau in einer ungewöhnlichen Form um, die von den Kölnern halb spöttisch, halb anerkennend als „Zitronenpresse“ bezeichnet wurde. Damit ist das Gebäude bereits nachvollziehbar beschrieben. Abweichend von der Tradition katholischer Kirchen, gemäß der ein Priester vorne mit dem Rücken zur Gemeinde die Messe hält gab es eine liturgische Bewegung, die den Altar und somit auch den Priester in der Mitte verortete, wo die Zeremonie von allen Seiten verfolgt werden kann, so auch hier. Wie später Gottfried hat auch Dominikus bereits mit Beton gearbeitet, um hier die Gewölbe in Parabelformen zu realisieren, die die umgangssprachliche Bezeichnung sachlich als „Sternkuppel“ übersetzt.
Domenikus Böhm verstand sich nicht nur als Baumeister, sondern auch als Künstler, er war u. a. auch Professor für kirchliche Baukunst an den Kölner Werksschulen. So verteidigte er auch selbstbewusst sein Vorhaben gegenüber dem Generalvikariat und selbst Papst Pius XI. konnte ihn am Ende nur ermahnen, künftig traditionell zu arbeiten, wenn es um sakrale Gebäude geht.
Mit dieser Kirche ist auch ein Ausdruck der Kölner Sprachkultur verbunden. Da nach dem Krieg viele Kirchen unbrauchbar geworden sind, St. Engelbert aber weitestehend verschont wurde, hatte Kardinal Frings seinen Gottesdienst in der Silvesternacht 1946 in dieser Kirche abgehalten. In der Predigt an diesem Tag thematisierte der Kardinal die ärmlichen Verhältnisse unter denen die Kölner litten. Bei dem Passus, in dem er über die zehn Gebote sprach » sagte er zum Entsetzen der britischen Besatzungsmacht: „Wir leben in Zeiten, da in der Not auch der einzelne das wird nehmen dürfen, was er zur Erhaltung seines Lebens und seiner Gesundheit notwendig hat, wenn er es auf andere Weise, durch seine Arbeit oder Bitten, nicht erlangen kann“.[i] Erleichtert griffen die Kölner diese Absolution auf und versorgten sich mit Gottes Beistand mit Kohlen und Lebensmitteln. Der Begriff »Fringsen« ist seitdem fester Bestandteil der Köler Vokabulars. Es heißt sogar, dass diese humane Geste in der Kirche dazu führte, dass die Kölner den immer noch als eigenwillig empfundenen Bau akzeptierten.[ii]
Nach diesem eher virtuellen Abstecher nach Riehl geht der Weg nun von der Zentralmoschee Richtung Innenstadt. an dieser Stelle ist der Grüngürten von einer Autobahnzufahrt durchschnitten, hinter der sich ein Hügel befindet. And dieser Stelle wurden nach dem Krieg die Trümmer aus der ausgebombten Stadt ausgelagert, die nicht mehr für den Wiederaufbau verwendbar waren. Schließlich wurde der aufgeschüttete Hügel begrünt und u. a. zu einer Rodelbahn umgebaut. Die Kölner mit ihrem Hang zu sprachlichen Bildern tauften diesen Hügel auf den Namen »Klamottenberg«.
[i] https://www.erzbistum-koeln.de/news/70-Jahre-Fringsen-Eine-Silvesterpredigt-mit-Nachwirkungen/
[ii] Vgl. https://de.wikipedia.org/wiki/St._Engelbert_(K%C3%B6ln)
Wieder an den Ringen angekommen, diesmal am Kaiser-Wilhelm-Ring, kommt man mit einem Schlenker nach rechts zur Goebenstraße. Dort im Haus Nr. 3 hat eine private Initiative eine dauerhafte Ausstellung mit abwechselnden Schwerpunkten ins Leben gerufen. Hier werden Künstler und Künstlerinnen aus den Kölner Werksschulen vorgestellt, ein Kreis, der sich aus der Klasse des Professors für Glasmalerei Wilhelm Teuben zusammensetzt. Die Nachkommen der dortigen Künstler haben diese Initiative ins Leben gerufen. Die erste Ausstellung ging 2026 zu Ende, geplant ist eine dauerhafte Präsentation, die Öffnungszeiten müssen erfragt werden. die privaten Initiator:innen stemmen diese Ausgabe in ihrer Freizeit. Hier die Kontaktadresse:
https://www.werkkunst-koeln.de/
– und einige Bildbeispiele:
hatte ich ja fotografiert. Ich will das gefaltete gelbe Heft abbilden und zwei ausgewählte Werke. Hast du Vorschläge?
Weiter geht es dann über die Ringe, vorbei am Hansahochhaus, das bei seiner Fertigstellung mit 65 Metern das höchste Hochhaus in Europa war. Der Baustil gilt als expressionistisch, u. a. wegen der oberen dreieckigen Fenster und den hervorgehobenen Kanten des Turmes, sowie Figuren, die aber während des Krieges verschollen sind. Bemerkenswert ist der Paternoster, über lange Zeit mit 25 Kabinen der höchste weltweit. Aus Sicherheitsgründen darf er jetzt nur von Mietern ab der achten Etage genutzt werden.
Danach kommt man an einem weiteren Stadttor, der Eigelsteintorburg, vorbei, in dessen seitlichen Gewölbe Reste eines Rettungsbootes des Kreuzers „Cöln“ aufgehängt sind. Noch weiter überquert man die sogenannte Nord-Süd-Fahrt, die wie die Ringe mit unterschiedlichen Namen versehen ist und die während ihrer Planung und Errichtung massiver Kritik ausgesetzt war. Die einzige Straße, die eine direkte Verbindung von Nord und Süd schuf lag damals neben dem Rhein, ein Flaschenhals für den schnell größer werdenden Autoverkehr. Die Kritik bezog sich auf die teilweise als brutal empfundene Zerschneidung der bisherigen Stadtviertel, besonders hier in dem nahen Viertel „Unter Krahnenbäumen“. Dem Kölner Fotografen Chargesheimer haben wir eine liebenswerte Dokumentation aus der Mitte der 50er Jahre dieses damals noch bestehenden Viertels zu verdanken, in dessen Straßen gefeiert, gespielt und auf eine Weise gelebt wurde, in denen Menschen aus einfachen Verhältnissen ihre Lebensfreude nicht verloren haben. Heinrich Böll trug ein Vorwort bei und Willi Ostermann und BAP widmeten dem Viertel, in dem übrigens auch die Kölner Musikhochschule steht, ihre Lieder.
