Zwischen bisherigen und neuen Blogs über Kunst und Künstler füge ich ein Intermezzo über die Orte ein, an denen Kunst gezeigt und gesehen wird. Das sind meist Museen, die oft selber kunstvoll gestaltete architektonische Objekte sind, oder einfach auch Kunst, allerdings begehbare. Da vornehmlich zwei Orte meine Heimat sind, biografisch nacheinander, emotional parallel, und sich …
Rechtecke
1) Das Richter-Fenster im Kölner Dom Der Kölner Dom ist nicht nur das Wahrzeichen der Stadt, sondern als die drittgrößte gotische Kathedrale weltweit bekannt und mit jährlich 6 Millionen Besuchern die Hauptattraktion der Stadt für Touristen. Köln wurde während des Krieges fast vollständig zerstört, nur der Kölner Dom erhob sich scheinbar unberührt über die kilometerweite …
Seurat
Georges Seurat (1859 – 1891) entdeckte bereits als Siebenjähriger seine Leidenschaft für's Zeichnen. Sein Onkel führte ihn früh auch in die Malerei ein. Als Teenager besuchte er zunächst Zeichenkurse und trat dann in die staatliche École des Beaux-Arts ein. Er verließ diese Akademie wieder, nachdem er eine Ausstellung der Impressionisten besucht hatte. Anfang der 80er …
Degas
Edgar Degas, Selbstportrait, 1855/55, Musée d‘Orsay, Paris. Bild : jean louis mazieres (Helligkeit angepasst), Flickr. (CC BY-NC-SA 2.0) Von einigen der bisher hier vorgestellten Künstlern ausgehend gibt es Anknüpfungspunkte zu Edgar Degas (1834 – 1917). Wie Monet hatte auch er ein massives Augenproblem, das sich zuerst zeigte, als Degas sich freiwillig für den Krieg 1870-71 meldete …
Zum Tod von Ben Vautier
Ben Vautier, genannt Ben, geboren am 18. 7. 1935 in Neapel folgte am 5. 5. 2024 in Nizza seiner geliebten Frau in den Tod, wie ihre Kinder Eva und François bekannt gaben. Menschen haben zwei Beine, zwei Arme, zwei Augen, zwei Ohren und auch zwei Gehirnhälften. In der einen wird u.a. unsere Sprache verarbeitet, in …
Monet (2)
Drei Serien 1. Les meules (Getreideschober)[Schober : Landwirtschaft, süddeutsch, österreichisch, ostmitteldeutsch: im Freien sorgfältig aufgesetzter Haufen von Getreide, Heu oder Stroh, der zum Schutz gegen Regen mit Stroh oder einer wasserdichten Decke abgedeckt ist. (Wiktionary)] Solche Getreideschober gab es auf den Feldern neben Monets Grundstück in Giverny. Monet malte über 30 Bilder von diesen formlosen Gebilden. …
Monet (1)
Claude Monet, (1840 – 1926) war ein weiterer prägender Maler des Impressionismus. Gilt Pissarro als Vater dieser Kunstrichtung, so gab Monet ihr den Namen, allerdings ungewollt mit seinem Bild „Impression, Sonnenaufgang“ des Hafens von Le Havre. Den Begriff gab es schon länger, als Kritik an einer als oberflächlich interpretierten Gestaltungsweise. Bei der ersten Impressionismus-Ausstellung 1874 …
Renoir
(Pierre-) Auguste Renoir (1841 – 1919) machte mit 13 Jahren eine Lehre als Porzellanmaler, fertigte dann Auftragsarbeiten für Dekorationen und Fächer an und studierte danach, wie auch Monet, Sisley, oder McNeill-Whistler bei Charles Gleyre. Als Vorbild nahm er sich Courbet von der Schule von Barbizon und folgte dessen Beispiel der Freiluftmalerei. Dabei lernte er unter …
Das 19. Jahrhundert
Das 19. Jahrhundert ist die Zeit der großen Umbrüche, 1848 gab es Revolutionen in Deutschland und Frankreich, ein Krieg tobte zwischen diesen beiden Ländern 1870/71, es gab explosive Entwicklungsfortschritte in den Naturwissenschaften, allen voran in der Medizin und der Technik, dazu die industrielle Revolution, verbunden einerseits mit der Entstehung kapitalistischer Unternehmensstrukturen und auf der anderen …
Caillebotte
Gustave Caillebotte (1848 – 1894) ist auf den ersten Blick kein Vertreter des Impressionismus, was u. a. an seinen bekanntesten Sujets liegt, Innenstädte und Innenräume, sowie an seinem präziseren Malstil, statt der flirrenden Farben und aufgelösten Konturen seiner Kolleg:innen. Über seinen Nachlass verfügte er so, dass viele Bilder gar nicht ins öffentliche Bewusstsein kamen. Zunächst …
Pissarro
Camille Pissarro (1830 – 1903) war der Älteste der Impressionisten und gilt als der „Vater des Impressionismus“. Er durchlief mehrere Entwicklungsschritte, war ein „unruhiger“ Künstler in unruhigen Zeiten. Er wurde auf den dänischen Antillen geboren, wohin seine jüdischen Vorfahren über Bordeaux vor der Inquisition geflohen waren. Seine Schulbildung war unter diesen Voraussetzungen dürftig, eine künstlerische …
Sisley
Alfred Sisley (1839 – 1899) war ein in Frankreich geborener und lebender englischer Maler. Für eine ungeliebte kaufmännische Ausbildung wurde er nach London geschickt und begegnete dort den Werken von Constable und Turner. Turner hatte unabhängig vom französischen Impressionismus atmosphärisch dichte Bilder geschaffen, bei denen das Licht die realen Bildgegenstände überdeckte und oft schemenhaft durchschimmern …
Intermezzo mit einige Bildern von Velázquez
Manet lehnte sich mit einigen seiner Werke an sein Vorbild Goya an. Die Auseinandersetzung mit Goya erstreckte sich hier über 3 Teiltexte, recht umfangreich für so einen Blog. Warum war das so und was passierte in den circa neunzig Jahren, die die Anfänge dieser beiden Künstler auseinanderlagen? Eine kurze Antwort lautet dass die äußeren Umstände …
Goya III
Gemälde (2) Goyas Erkrankung 1792 führte zu einer Zäsur in seinem Werk, die sich vordergründig am deutlichsten in seiner Hinwendung zur Drucktechnik zeigte und inhaltlich in seiner kritischer gewordenen Haltung gegenüber allem, was von den Gedanken der Aufklärung abwich. Adel und Kirche waren die hauptsächlichen Ziele seiner Kritik, auch gegenüber dem Königshaus schreckte er nicht …
Goya II
Drucke Die Veränderung von Goyas Arbeitsweise drückte sich am deutlichsten in seiner Hinwendung zur Drucktechnik aus. Der kritische Künstler, der er schon bei dem Portrait der Familie Kar IV. war, fand hier eine erweiterte Ausdrucksmöglichkeit. Es gelang ihm, drastisch Kritik zu üben und zugleich den wahren Inhalt weitestgehend zu verschleiern. Er fertigte eine Serie von …
Goya I
Francisco de Goya, Selbstportrait, 1815, Museo del Prado, Madrid.(Freigabe ohne CC-Lizenz für nicht-kommerzielle Verwendung für alle Bilder Goyas aus dem Prado-Museum.) Gemälde (1) Der spanische Maler Francisco José de Goya y Lucientes (1746 – 1828) studierte bereits mit 14 Jahren Barockmalerei, drei Jahre später bewarb er sich um die Aufnahme der königlichen Akademie und wurde …
Gauguin
Paul Gauguin (1848 - 1903) war eine schillernde Persönlichkeit und ist als Maler streng genommen keiner Kunstrichtung ausschließlich zuzuordnen. Einig ist man sich wohl bei seiner Einordnung als Postimpressionist, was aber nur besagt, dass er im Anschluss an den Impressionismus gearbeitet hat. Paul Gauguin, Selbstportrait mit Portrait von Émile Bernard (Les misérables), 1888, Van Gogh …
Manet
Édouard Manet (1832 – 1883) hat im vorletzten Blog bereits die Portraits von Berthe Morisot und Eva Gonzalès beigesteuert. Als einer der wichtigsten Maler zu Beginn der Moderne soll er nun selbst gewürdigt werden. Édouard Manet, Der Balkon, 1869, Musée d’Orsay, Paris. Bild : jean louis mazieres, Flickr. (CC BY_NC-SA 2.0) Berthe Morisot ist auch auf …
Weiblicher Impressionismus (2)
Mary Cassatt (1844 – 1926) wurde in den USA geboren, kam mit den Eltern in jungen Jahren nach Europa und begeisterte sich schon da für die europäische Kunst. Zurück in Amerika begann sie ein Kunststudium, lebte dann aber ab 1874 in Frankreich. Edgar Degas, Mary Cassatt, 1884, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution; gift of the …
Weiblicher Impressionismus (1)
Berthe Morisot (1841 – 1895) ist die bekannteste Künstlerin, die im Schatten ihrer männlichen Kollegen an der Entwicklung des Impressionismus mitgewirkt hat. Ihre großbürgerliche Herkunft ermöglichte es ihr, Kunstunterricht in Zeichnen und Aquarellieren zu nehmen. In den 60er Jahren stellte sowohl sie, als auch ihre Schwester Edna mehrmals in dem konventionell orientierten Pariser Salon aus. …
Stil – zwei Beispiele: Modigliani und Morandi
Bei den Texten zu Beckmann und Feininger fiel mir wieder einmal auf, dass manche Künstler lebenslang einen eigenen Stil beibehalten, den sie zwar weiterentwickeln, aber nicht zugunsten einer anderen Arbeitsweise aufgeben. Dagegen hatten Künstler, wie Picasso mit seinen roten und blauen Phasen, dem synthetischen und dem analytischen Kubismus, seinen freieren Gestaltungen bis hin zu seinem …
Stille Moderne
Während meinem Schreiben über Max Beckmann wurde deutlich, dass er zu einer Zeit, während sich der dominante Stil des Expressionismus entwickelte unter denselben äußeren Bedingungen eine ganz andere und nur für ihn typische Ausdrucksform fand. Dieses Phänomen trifft meiner Meinung nach auch auf andere Künstler zu, die z.B. außerhalb des dominanten französischen Impressionismus „modern“ gearbeitet …
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger (1871 – 1956) war der Sohn zweier deutsch-amerikanischer Musiker. Mit 16 kam er auf einer Konzertreise der Eltern nach Deutschland und durfte Kunst studieren, obwohl die Eltern ein Violinstudium in Leipzig vorgesehen hatten. Mit 19 ging er nach Paris, kehrte aber wieder nach Deutschland zurück und wurde hier ansässig. In seiner ersten Schaffensperiode …
Max Beckmann
Auch Max Beckmann (1884 – 1950) nahm an der Mannheimer Ausstellung der »Neuen Sachlichkeit« teil, wird von Wikipedia aber mit einer nicht weiter ausgeführten „Sonderrolle“ angeführt.In der Tat ist Beckmann eine schwer einzuordnende, schillernde Künstlerpersönlichkeit, wie die Einzelgänger, bzw. Individualisten, die ich bereits am 10.10. vorgestellt habe. Trotz ihrer singulären Stellung in der Kunstgeschicht finden …
Camille Claudel
https://videopress.com/v/pOV15DvH?resizeToParent=true&cover=true&preloadContent=metadata&useAverageColor=true Camille Claudel (1864 – 1943) ist in vielerlei Hinsicht mit der Person und dem Werk von Auguste Rodin verknüpft und sie teilt völlig zu Unrecht das Schicksal vieler Künstlerinnen, als Randfiguren großer Meister kaum zur Kenntnis genommen worden zu sein. Selbstverständlich war es zu ihren Lebzeiten unschicklich, sich als Frau der Kunst, oder gar …
Rodin
Auguste Rodin (1840 – 1917) war ein Bildhauer, dessen Namen wohl jeder kennt und viele werden dabei auch die ein oder andere seiner Skulpturen vor Augen haben. Sein Versuch, Bildhauerei in Paris zu studieren wurde dreimal abgelehnt, so dass er ohne akademische Ausbildung seinen Weg begann. René Avigdor, Rodin in seinem Atelier, 1898/98, Musée Rodin, …
Neue Sachlichkeit
Diese kurzlebige und relativ unbekannte Kunstrichtung entstand, vornehmlich in Deutschland, in der Zeit der Weimarer Republik, zwischen den beiden Weltkriegen. Sie umfasste neben der Malerei viele andere gestalterische Bereiche, wie die Literatur, von der sie auch ausging über die Musik, die Architektur und die Fotografie. Sie spiegelte die allgemeine Stimmung nach dem ersten Weltkrieg. Angestrebt …
Arman und César
Kleines VorwortDiese beiden Künstler sind, um es vorsichtig auszudrücken, Geschmackssache. Für sich hätte ich sie vielleicht nicht hier vorgestellt, aber in der Gruppe der »Neuen Realisten« runden sie das Bild ab. Dass Kunst sich auf Realität bezieht, habe ich schon öfter geschrieben. Meist setzt sich die Kunst über die Realität hinweg, zeigt sie, reflektiert sie …
Spoerri
In loser Reihenfolge wurden hier bereits einige Künstler des «Nouveau Réalisme» vorgestellt. Zu ihnen gehörten anfangs die Künstler Arman, François Dufrêne, Raymon Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri und Jean Tinguely und Jacques de la Villeglé. Die Gruppe bildete sich in der Wohnung von Yves Klein. Der Kunstkritiker Pierre Restany, der ebenfalls zu der Gruppe gehörte, …
Bild und Text
René Magritte. La trahision des images, 1928/29 County Museum of Art, Los Angeles, USA. Bild: Steven Zucker - Smarthistory co-founder, flickr. (CC BY-NC-SA 2.0) Dieses bekannte Bild von Magritte mit dem übersetzten Titel »Der Verrat der Bilder« ist eines von vielen seiner Bilder, in denen auch geschriebene Texte zu sehen sind. Der erste Lösungsansatz ist …
Niki de Saint Phalle
- Zusammenspiel Die Künstler der Ausstellung »Dylaby« (Dynamisches Labyrinth) in Amsterdam, 1962. (Olof Ultvedt, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle), Tinguely-Museum, Basel. Bild: Jean-Pierre Dalbéra, flickr. (CC BY 2.0) In dem letzten Blog konnte man sehen, dass Tinguely das war, was man heute Netzwerker nennt. Eine ganz besondere Rolle …
Tinguely
Spiel - Jean Tinguely (1925 – 1991) war Mitglied der « Nouveux Réalistes », auf Deutsch der »Neuen Realisten«. Kunst bezieht sich auf Relität. Im Naturalismus wurde sie abgemalt, im Realismus kritisch hinterfragt, im Impressionismus wurde versucht, das Licht auf den Dingen einzufangen, im Surrealismus entdeckte man die Realität von Träumen, usw. Entwicklungen innerhalb der Kunst von …
Warum ich Blogs schreibe
Wie ich zur Kunst gekommen bin, weiß ich selber nicht so genau. Ich bin wohl ziemlich aus der Art geschlagen. Vielleicht ein eher zufälliger Besuch einer Rosenquist-Ausstellung, ein Jahr nach dem Tod meines Vaters. Riesengroße, knallbunte Popart-Bilder, in der immer noch grauen und miefigen Atmosphäre der Nachkriegs- Wirtschaftswunderzeit. So etwas gab es auf der Welt, …
Symbolismus
Jugendstil und Symbolismus haben nicht nur zeitgleich existiert, ca. 1890-1920, sondern ähneln sich auch in vielerlei Hinsicht. Da der Jugendstil in der Malerei nur an wenigen Merkmalen festgemacht werden kann (florale Elemente, fließende Linien, beides nach dem Vorbild der Natur, flächiger Stil, oft geometrischer Aufbau, inhaltlich oft mythologische Gestalten und Frauendarstellungen), die sich überdies noch …
Jugendstil – Art Nouveau
Eingang zu der Metrostation Abbesses, Paris, unter dem Hügel von Montmartre. Bild: via Wikimedia, Paris 16, Wikimedia. (CC BY-SA 2.0) Mit dem Jugendstil bringen die meisten wohl nicht direkt die Malerei, sondern eher Design und Architetektur in Verbindung. Dort entwickelte der Jugendstil inhaltlich, aber natürlich nicht formal, die gleichen Vorstellungen wie später das Bauhaus. Die …
Weihnachten – von Samuel Palmer
Samuel Palmer, Christmas 1850, Metropolitan Museum of Art, New York. (OA) Der Maler und Graphiker Samuel Palmer, der von 1805 bis 1881 in England lebte, schuf diese Radierung 1850. Das Bild wirkt auf den ersten Blick überhaupt nicht weihnachtlich. Sehr dunkel, außer dem Vollmond mit nur einer Lichtquelle und nur schemenhaft sichtbaren Figuren. Der Titel …
Fauvismus
Während meiner Expressionismus-Blogs dachte ich etwas oberflächlich, der französische Fauvismus wäre einfach das Gegenstück zum deutschen Expressionismus. Beim genaueren Hinsehen, umfasst der Begriff aber relativ komplizierte Strukturen von Schulen, Künstlern und ihren Wegen zum Fauvismus. Entsprechend entwickelten sie sich nach der fauvistischen Periode in unterschiedliche Richtungen weiter, viele arbeiteten allerdings vorher impressionistisch und danach kubistisch. …
Expressionismus Teil 3 (Drei Frauen)
Selbst bei den fortschrittlichen Künstlern spielen Frauen in der Kunst nicht die Rolle, die ihnen aufgrund ihrer Werke und ihren Fähigkeiten zusteht. Vermutlich ist künstlerische Arbeit mit einem starken Ego verknüpft, zumindest auf der männlichen Seite. Die Schwierigkeit, sich damit durchzusetzen und sich davon ernähren zu können ist allerdings geschlechtsübergreifend. Mit Gabriele Münter und Marianne …
Expressionismus Teil 2 (Der Blaue Reiter)
Im Gegensatz zu der festen Gruppenstruktur der Brücke war der »Blaue Reiter« keine Künstlervereinigung, sondern eine diffuse Struktur, die um die beiden Initiatoren Franz Marc und Wassily Kandinsky entstanden ist, sowie Künstler, die im Laufe der Zeit mitwirkten und viele, die sich von diesem kreativen Zentrum ausgehend weiter entwickelten. Die Ursprungsidee war ein Almanach, so …
Expressionismus Teil 1 (Die Brücke)
In meinem Bewusstsein ist der Expressionismus eine Richtung, die hauptsächlich aus dem deutschen Sprachraum stammt. Eine Ausschließlichkeit ist hieraus nicht abzuleiten, ein Beispiel wäre der Franzose Georges Rouault. Da aber auf Wikipedia 302 expressionistische Maler aufgelistet sind, erscheint mir eine Auswahl sinnvoll. Ich beschränke mich dabei auf die Künstler der Münchener Vereinigung, »Blauer Reiter« und …
Außenseiter, Einzelgänger, Individualisten
Ein einzelner Begriff schien nie alles auszudrücken, was ich in diesem Blog ansprechen will. So kam es zu den Dreien im Titel. Hier geht es mir um Künstler, die keiner Stilrichtung dauerhaft zugeordnet werden können. Der bereits beschriebene Van Gogh (1853-1890) begann mit seinen eher dunklen, erdverhafteten Bildern aus seiner niederländischen Periode, näherte sich dem …
Blind (neue Version)
Pieter Brueghel d. Ältere: The Parable of the Blind Leading the Blind (dt.: Der Blindensturz), 1568, Museo Nazionale de Capodimonte, Neapel. Bild: Русский. Dieses Bild von Pieter Brueghel dem Älteren, ist mir im Laufe meines Kunststudiums begegnet, ohne dass ich allzuviel damit anfangen konnte. Gut, ein Bild auf dem nacheinander Menschen zu Fall kommen, weil …
Angst
Bei dem Thema „Angst“ in der Kunst fällt wohl jedem die eindringliche Arbeit von Edvard Munch (1863-1944) mit dem Titel „Der Schrei“ ein. Es gibt mehrere Versionen von dem Bild in Öl und als Lithographie. In der einen oder anderen Kunststunde wird ein bildungsorientierter Lehrer wohl auch den Unterschied zwischen Angst und Furcht thematisiert haben. …
Surrealismus
Der Surrealismus ist meiner Meinung nach neben dem Kubismus die größte und weitreichendste Erneuerungsbewegung innerhalb der neueren Kunst. Fast jeder wird ein Bild vor Augen haben, wenn die Kunstrichtung erwähnt wird. Der Surrealismus ist vom Ursprung her eine literarische Bewegung mit André Breton als kreativem Zentrum, sowie mehreren Schriftstellern. Durch sein Manifest des Surrealismus lieferte …
Gainsborough
Thomas Gainsborough war ein englischer Maler, der von 1727 bis 1788 lebte. Während das Rokoko, als verspielte Stilrichtung im Anschluss an den Barock, auf dem europäischen Festland zahlreiche, bisweilen sinnliche, Blüten trieb, gilt Gainsborough als der einzige englische Vertreter dieses Stils. Thomas Gainsborough Cornard Wood, near Sudbury, Suffolk 1748 Oil on canvas, 122 x 155 …
Cézanne
Paul Cézanne hat von 1839 bis1906 gelebt. Seinen Namen werden wohl viele schon einmal gehört habe und einige werden auch ein paar Bilder vor Augen haben. Vermutlich aber nicht die aus seinen frühen Jahren (bis ca. 1871), in denen er zuerst der Romantik zugeordnet wurde. Danach, (bis ca. 1882) öffnete er sich für den Impressionismus, …
Der Blick im 19. Jahrhundert
Das 19. Jahrhundert ist die Zeit der großen Umbrüche, 1848 gab es Revolutionen in Deutschland und Frankreich, Krieg zwischen diesen beiden Ländern 1870/71, explosive Entwicklungsfortschritte in den Naturwissenschaften, allen voran der Medizin und der Technik, die industrielle Revolution, verbunden mit der Entstehung kapitalistischer Unternehmensstrukturen und auf der anderen Seite des verarmten Proletariats. Claude Monet, Bahnhof …
Kunst und Küsse
„Si de tes lèvres avancées, tu prepares pour l’apaiser, à l’habitant de mes penséesLa nourriture d’un baiser (Paul Valéry, Les Pas) (Wenn du mit gespitzten Lippen/ um ihn zu besänftigen/ für den Bewohner meiner Gedanken/ die Nahrung eines Kusses vorbereitest.) Küssen benötigt keine Analysen, jeder kann es mit Sinn füllen. Aber was kann die Kunst …
Hogarth
William Hogarth (1694 – 1764) war ein englischer Maler, der von 1697 bis 1764 lebte. Er unterscheidet sich in mehrerlei Hinsicht von anderen Malern. Natürlich malte er auch Bilder, hauptsächlich wurde er aber durch Kupferstiche bekannt. Er war eine durchaus streitbare Persönlichkeit, übernahm aber auch in seinen Werken soziale Verantwortung zugunsten weniger privilegierten Bevölkerungsgruppen. Dadurch …
Turner
William Turner (1775–1851), Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway, 1844, National Gallery, London Joseph Mallord William Turner war ein englischer Maler, der der Romantik zugeordnet wird. Zugleich war er aber auch ein Neuerer auf mehreren Gebieten. Er malte seine Objekte, wie sie sind und wie er sie sah. Das "Sehen mit dem …
Constable
John Constable, The Cornfield (Das Kornfeld), 1826 National Gallery, London John Constable war ein englischer Maler, der von 1776 – 1837 lebte. Er war ein früher Vertreter der englischen Romantik, die, anders als noch in der Zeit von Gainsborough, die Landschaftsmalerei akzeptierte, ihr sogar neben den mystischen Vertretern, wie z.B. Füssli oder William Blake einen …
Vermeer
Johannes (Jan) Vermeer van Delft war ein Maler des 17. Jahrhunderts. Er wird dem niederländischen Barock zugerechnet. Es gibt heute noch 35 Bilder von ihm. Insgesamt soll er ca. 45 gemalt haben. Er hat meistens direkt im Auftrag gearbeitet, so dass seine Arbeiten kaum auf Auktionen auftauchten. Bis zum zu Beginn des französisch-niederländischen Krieges 1672 …
Das Floß der Medusa
Théodore Géricault, Das Floß derMedusa, 1818-1819, Louvre, ParisGemeinfrei, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=17456087 Das Floß der Medusa“ ist ein Gemälde von Théodore Géricault und wird der französischen Romantik zugeordnet. Es ist mit 4,91 m x 7,16 m, also ca. 35 m2 von beeindruckender Größe. Géricault wird der französischen Romantik zugeordnet, ebenso wie Eugène Delacroix. Während dieser in dem bekannten …
Lepus europaeus
Wahrscheinlich der berühmteste Hase der Kunstgeschichte, jede Confiserie, die etwas auf sich hält, bildet ihn in Schokolade nach, den Hasen von Albrecht Dürer. Albrecht Dürer: Feldhase, 1502, Albertina Wien Eine naturgetreue Darstellung des Tieres bis in die einzelnen Härchen des Fells, zu Anfang des 16. Jahrhunderts. Aber warum? „Der Feldhase wird in diesem Bild nicht …
Pan
Beitrag vom 13.8.2020 überarbeitet und neu eingestellt Arnold Böcklin, Pan im Schilf, 1859, Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek, München. (CC B-SA 4.0) Es war eine unerwartete Begegnung für mich, eine Offenbarung, noch relativ früh in meinem Leben mit der Kunst, beim Schlendern durch die Neue Pinakothek in München. Es geht um ein Werk des Schweizers Arnold Böcklin, …
Gräber und Grenzen
http://pileface.com/sollers/article.php3?id_article=1548&var_mode=recalcul Auch wenn der Sinnspruch „Der Mensch ist erst wirklich tot, wenn niemand mehr an ihn denkt“ fälschlicherweise Bertold Brecht zugeschrieben wird, ändert das nichts an seinem Gehalt, falls Richtigkeit zu objektiv klingt. Orte des Ge-Denkens sind unter anderem Gräber und Denkmäler, aber auch Kunstwerke, die die physische Existenz des Künstlers überdauern. Ob Marcel Duchamp …
Van Gogh konnte gar nicht malen!
Um es gleich vorweg zu nehmen, ich bin nicht dieser Ansicht, aber ich finde den Gedanken interessant. Die Wissenschaften haben definierte Standards für die Auseinandersetzung mit ihren unterschiedlichen Forschungsobjekten. Die Kunst hat das nicht, es gibt keine verwertbaren Kriterien für „gute“ oder „schlechte“ Kunst. Wenn man vom Preis für Kunstwerke ausgeht, hat man zwar eine …
Diese kleine Gelbe Mauerecke
Vermeer zum 388. Geburtstag Als relativ junges Kind hatte ich bereits die gesamte Belletristik-Abteilung der heimischen Pfarrbücherei ausgelesen. Es gab nur ein Buch, an dem ich scheiterte und das ich zurückgab, ohne es zu Ende geschafft zu haben: der erste Band von Prousts „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“. Mit meiner an Langeweile grenzenden …
Blind (alte Version)
Pieter Brueghel d. Ältere: "The Parable of the Blind Leading the Blind", ( dt.: Der Blindensturz), 1568, Museo Nazionale de Capodimonte, Neapel Dieses Bild von Pieter Bruegel dem Älteren ist mir im Laufe meines Kunststudiums begegnet, ohne dass ich allzuviel damit anfangen konnte. Gut, ein Bild auf dem nacheinander Menschen zu Fall kommen, weil sie …
Eine Fahrt ins Blaue
IKB 67, 1959 Yves Klein ist vor allem für seine einfarbigen blauen Bilder bekannt. Man kann, nachvollziehbar, die Frage stellen, was das soll, bisweilen ergänzt durch den Nachsatz, das könne man auch selber machen. Ja – hat man aber nicht! Es gibt immer mal wieder Künstler, die zu einem bestimmten Zeitpunkt eine eigentlich sehr einfach …
Zettel
„Leaving the note that she hoped would say more”, Beatles, She’s leaving home Mein erster Zettel: Taschenbuchcover 1964, gelesen 1973 in der Sonne. Immer wieder juckt mich mal der Schreibfinger. In einigen sozialen Medien habe ich nicht nur interessante Menschen kennen gelernt, sondern auch vieles gelesen, was mich sehr bewegt hat und einiges, wo ich …
Licht und Schatten
Ein Bild, das schon recht lange zu meinen Lieblingsbildern gehört. Warum? Darüber habe ich mir zunächst keine Gedanken gemacht. Max Liebermann, Münchner Biergarten, 1884, Neue Pinakothek, München. Wegen des Zusammenspiels von Licht und Schatten vielleicht, Verschiedenes, das eine Einheit bildet, in der Sprache über die Kunst ein Kontrast, hell-dunkel, ganz deutlich, auch in den Kleidungsstücken. …
Die Kuh lacht, andere weinen
„La vache qui rit“, die Vorlage für meinen Blognamen Monsieurquirit, ist eine Käsemarke aus dem französischen Lons-le Saunier. Das Bild der Kuh, die lacht, habe ich in meinen Header eigearbeitet. Der Ort Lons, ein langweiliger Flecken in der Provinz, ein idyllischer Campingplatz mit einem lausigen Restaurant. Aber Sitz einer ausgesprochen bekannten Firma. Startseite der deutschen …
Der Tod und die Zeit davor (2) – Ars Longa Vita Brevis
Einige Bilder des niederländischen Barocks haben als Vanitas-Stillleben die Vergänglichkeit alles Irdischen zum Thema. Die Deutung der jeweiligen Symbole überlasse ich dem Erklärungseifer von Kunstlehrern, die meisten sprechen für sich und dürften bekannt sein. Pieter Claesz, Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis anagoria, ca. 1628. Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg. Public domain, via Wikimedia Commons. Obwohl alle Symbole die Flüchtigkeit …
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Der Tod und die Zeit davor (1) – Von Memento Mori zu Carpe Diem
Tagesaktualität ist nicht Anliegen diese Blogs, doch drängen manche Themen bisweilen nach vorne, auch die Ungeliebten. Gewiss gibt es zahlreiche Aspekte des Menschlichen, die in der Kunst einen Ausdruck finden, doch sind meiner Meinung nach zwei Themen dominant: die Liebe und der Tod. Der Tod wird schon sehr lange künstlerisch verarbeitet, antike Darstellungen, die mittelalterlichen …
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Der Gottesanbeter
Clara Zerbib, https://nuage1962.wordpress.com/2019/05/29/le-saviez-vous-%E2%96%BA-que-mangent-les-insectes/ Jean-Henri Fabre wurde 1823 in Südfrankreich geboren. Er wuchs in bescheidenen Verhältnissen auf. Bis auf seine Leidenschaft für die zu dieser Zeit noch recht bedeutungslosen Naturwissenschaften gab es wenig Außergewöhnliches. Allerdings waren sein Fleiß und seine Intelligenz überdurchschnittlich. Er machte mehrere akademische Abschlüsse, wurde später Mitglied der Ehrenlegion. Zunächst begann seine Laufbahn …
Innen und außen
Pieter de Hooch, ein niederländischer Maler des 17 Jahrhunderts und Zeitgenosse Vermeers, hat oft Interieurs gemalt, Bilder von Innenräumen, eine häufig verwendete Darstellungsform, besonders im 17. Jahrhundert und besonders in den Niederlanden. Innenräume definieren sich durch Abgrenzung von äußeren Welten. Die Beziehung zwischen beiden kennt zwei Möglichkeiten der Richtung. Ich begebe mich entweder von außen …
Arcadien
Anlässlich des 50. Todestages des deutschen Philosophen Walter Benjamin wurde in Portbou auf dem Friedhof, auf dem Benjamin beerdigt wurde der Grundstein für ein Denkmal gelegt, das 1992 zu seinem 100. Geburtstag fertig sein sollte. Die Initiative und die Finanzierung ging von Deutschland aus. Der Bundesrechnungshof kritisierte damals, angeregt durch die Zeitungen „Bild“ und „Neue …
Antoine, Jules und Jim
1. Jules und Jim Filmbild aus François Tuffaut: "Jules et Jim", 1962.The New York Times: "Critics’ Picks Video: ‘Jules and Jim’ "By Mekado Murphy, February 16, 2010.A. O. Scott looks at François Truffaut's meditation on love, friendship and sexualtiy.By Gabe Johnson on Publish Date February 15, 2010. Vor einiger Zeit besorgte ich mir das gesammelte …
Verlorene Hoffnung
Caspar David Friedrich, 1823-1824, Hambuger Kunsthalle, Gemeinfrei, Quelle: Wikipedia Caspar David Friedrich hat sich häufig mit der Verlorenheit des Menschen angesichts einer übermächtigen Natur auseinan-dergesetzt, einem der Hauptthemen der Romantik. Die Größenverhältnisse werden von der Natur aus gesehen, nicht vom Menschen, so dass dieser meist sehr klein dargestellt wird. Das Bild ist, angesichts der Macht …
Das Floß der Medusa
Jean Louis Théodore Géricault: Das Floß der Medusa,1818/19, Musée du Louvre (Gemeinfrei, wikipedia.fr: domaine-public) „Das Floß der Medusa“ ist ein Gemälde von Théodore Géricault ist mit 4,91 m x 7,16 m, also ca. 35 m2, von beeindruckender Größe. Géricault wird der französischen Romantik zugeordnet, ebenso wie Eugène Delacroix. Während dieser in dem bekannten Bild „Die …
Mensch und Lascaux
Foto: www.lascaux.culture.fr / Lascaux Culture (domaine-public) Die Höhlenmalereien von Lascaux in der Dordogne sind die bekanntesten Beispiele für eine Vielzahl von Werken aus der Urzeit. Nach ersten Schätzungen sind sie 15 000 bis 17 000 Jahre alt, es wurden dann aber noch ältere Höhlenzeichnungen gefunden, die eine Datierung zwischen 19 000 und 36 000 Jahren nahelegen. Was …
Zwei Flieger, vielleicht drei
1972 ging ich zum ersten Mal selbständig und aus freien Stücken in eine Ausstellung. Wie genau es dazu kam weiß ich nicht mehr, es hätte auch ein Fußballspiel sein können oder irgendwas anderes, zu dem man sich mit 16 Jahren auf seinen zwei Beinen auf den Weg in die Welt macht. Bei mir war es …
ATTENTION ŒUVRE D'ART 